Wednesday, November 04, 2009



ALBERTO KURAPEL ha sido invitado y PARTICIPARÁ en los Festivales "MÁSCARAS DEL TIEMPO" del 7 al 15 de noviembre en Arequipa y en "COSCO 2009" del 26 al 29 de noviembre en Cusco, Perú con su obra "DESPLAZADOS".
En esta obra, Teatro y Performance asociados, Alberto Kurapel se dirige a la sensibilidad, a las emociones del espectador, a través de un ritual escénico, dialogando sobre un problema global y actual: “los desplazados”, los miles y miles de migrantes, de seres exiliados, despatriados, que recorren la geografía global como resultante de los conflictos del mundo moderno: guerras, hambre, cesantía, sequías, desempleo, etc.
Se hará también una presentación de sus libros "Reflejos Abrazados", Humanitas, 2008; "Soy Mares y Ciudades", Edi. Universidad Bolivariana, 2007: "10 Obras Inéditas de Teatro -Performance", Premio del Consejo del Libro y la Lectura,Chile, 2001.
Queremos subrayar que las obras de este dramaturgo e intérprete están impregnadas de un humanismo clarividente, y de una lucha incansable en pos de la libertad y la justicia, en el arte y la vida.
CELTEP
Centro Latinoamericano de Teatro-Performance

Sunday, July 05, 2009






DESPLAZADOS”
TEATRO-PERFORMANCE
DE ALBERTO KURAPEL
7º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO LATINO DE LOS ÁNGELES CALIFORNIA
(oct-nov, 2008)



Desplazados es una Performance–Teatral (pos-teatro), en la que, a través de un ritual escénico fluyen cantos, poemas, danza, un extracto de La Vida es Sueño de Calderón de la Barca, amalgamados en un todo escénico, en el que las acciones se asocian en contacto directo a las proyecciones cinematográficas y de video. Kurapel a través de su actuación admirable, trascendente, lúcida, haciendo gala de un manejo magistral de la voz en las canciones y textos , construye una impactante obra de arte-acción, (Teatro-Performance), con una lógica de creación que anula la literalidad, el mimetismo y el realismo, explorando las vetas personales de una creación marginal, logrando desde allí su singularidad y universalidad. Grito fragmentado, lamento social que el espectador recibe a través de la intensidad de la acción escénica, canto trágico, ritual, que indaga y combina tópicos tales como la libertad, la represión, los desaparecidos políticos, los desplazados de nuestra sociedad de consumo. En esta performance, “el tema del nomadismo, en sus múltiples alcances”, se vincula estrechamente con :poética y política, trauma, Memoria y Performance.
La original poética de Alberto Kurapel se presenta así, apoderándose del espacio en el que deambula, combinando en su visión interdisciplinaria, retazos del mundo contemporáneo con lenguajes teatrales que han marcado la historia del teatro universal.
Una poética de los márgenes (borders), de los límites, que se constituyen en su propio lugar de enunciación, que piensa y crea desde allí, instalando una obra de arte crítica, en las fronteras del riesgo.
En esta obra , apreciamos, una vez más lo que expresó el profesor Fernando de Toro, en el 2001:
“Las performances de Kurapel interrumpen un espacio, intervienen una temporalidad, recuperan el pasado para hacerlo presente, esto es, desarticularlo, exhibirlo, plantear el no retorno. Su relato no es de ficción sino que es una forma de construcción de lo que llamamos Realidad, que admite que hemos fracasado y de aquí la búsqueda incesante, nomádica, cartográfica, inconmensurable. Hablar de desplazamiento, de cartografías, de escritura diásporica, es sinónimo de la obra de Alberto Kurapel. En su obra, tanto el desplazamiento de la literatura como la literatura del desplazamiento están presentes.”


Kurapel en escena, organiza gracias a su corporalidad un mundo de imágenes. Enuncia, desterritorializa, crea una zona de incertidumbre en donde él es también un excluido, que crea con magia otra realidad: la escénica. Es allí desde donde conmociona al espectador y lo acoge en otra esfera, en la de una ceremonia para impugnar el olvido, y resignificar lo vivido. Kurapel se transforma en el chamán de un cuerpo social, lo que provoca en el espectador una toma de conciencia de lo que plantea en su poética, sin maniqueísmos ni panfletos.
Aquí se evidencia de manera sensible aquello que Kurapel ha dicho “toda obra de arte es social, por eso canto, grito, actúo”.
Lo que guía a Kurapel es su intuición y una libertad artística, que expresa en escena soberanamente, gracias, a lo que llamaríamos el rito del nomadismo, en un intercambio sin fronteras expresivas.

(Susana Cáceres
Investigadora y Productora Teatral
Magíster en Ciencias de la Educación. Universidad de Montreal. (M.A.)
Septiembre 2008)