tag:blogger.com,1999:blog-348138502024-03-18T22:03:46.927-07:00Teatro-Performance de Alberto KurapelNoticias y novedades en relación con las creaciones de Teatro-Performance y de Performance de Alberto KurapelAlberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.comBlogger17125tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-67067865597098527822013-11-17T10:09:00.001-08:002013-11-17T10:09:24.816-08:00Extracto del Ensayo: “Alberto Kurapel. Canto y poesía de Exilio”. de Huguette LeBlanc. Éditions Coopératives de la Mêlée. Quebec, Canadá. 1983. <!--[if gte mso 9]><xml>
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ensayo: </span></b></div>
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<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="line-height: 115%;">ALBERTO KURAPEL</span></b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuiAsLNugsQw99jGLzNQ6x7U2FQylzpui0baQEYyBBAjxVaCwQPBoqk0ENpmsitH1_r7FWkNvjQljix3gaXuxgPNmh7axf2SnwT9bPsyjwVpcO8_GBC9ob4jSueXxd89RsgDZn/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuiAsLNugsQw99jGLzNQ6x7U2FQylzpui0baQEYyBBAjxVaCwQPBoqk0ENpmsitH1_r7FWkNvjQljix3gaXuxgPNmh7axf2SnwT9bPsyjwVpcO8_GBC9ob4jSueXxd89RsgDZn/s320/11.jpg" width="205" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="line-height: 115%;">CANTO Y POESÍA DE EXILIO</span></b></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">de: </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Huguette LeBlanc (1983)</span></b></div>
</div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<br />
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Capítulos :</b></span><br />
<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: left; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Canto
de exilio</span></div>
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<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La
Flor del Hambre</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: left; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Cogollitos</span></div>
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<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;">4.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Camarada
de lucha</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: left; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;">5.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Un
canto de enfrentamiento.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: left; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;">6.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Lo
cotidiano de la Incomunicación</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: left; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;">7.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Temuco
piensa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: left; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;">8.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Soy
el Espacio de los Silencios.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: left; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;">9.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La
huella del deseo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: left; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;">10.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Un
canto expulsado.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="line-height: 115%;">Capítulo X</span></b></span><br />
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b><span style="line-height: 115%;">Un Canto Expulsado</span></b></span><br />
<br />
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Si escuchamos los cantos de América Latina, podemos constatar
que en los últimos años, éstos se han convertido en cantos de resistencia
contra los regímenes de fuerza que sojuzgan a las clases más pobres. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 1961,Violeta Parra<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>hizo la primera gira por Europa después de haber recopilado durante años
a través de chile, los elementos del folklore y después de haber creado el tipo
de canto que se establecería las bases del canto social de América Latina. Sin
duda la revolución cubana ha abierto nuevos horizontes que no solamente se han
manifestado en el campo de la literatura, la poesía, sino también en la música
y el canto. En Argentina, en 1963, Atahualpa Yupanqui graba “El Payador
Perseguido”, una<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>inmensa obra<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>campesina de 726 versos cantados solamente
con voz y guitarra, lo que marcó una época en el canto social de América
Latina. En junio de 1965, se organiza la Peña de los Parra que más tarde se
convertiría en el centro de la nueva canción chilena que haría avanzar la nueva
visión del canto social. Es allí donde encontramos a Patricio Manns, Víctor
Jara, Rolando Alarcón, Isabel Parra, Ángel Parra, Osvaldo Rodríguez,
Quelentaro, Los Curacas y más tarde Alberto Kurapel, Inti Illimani, Quilapayun
y Patricio Castillo. En 1970, Luis Advis crea “La Cantata Santa María de
Iquique”, obra fundamental de la canción que se desarrolla durante la Unidad
Popular. Compositor de canciones contingentes, Sergio Ortega crea en 1972 “La
Fragua”, obra en cuatro partes que habla de la historia social del pueblo
chileno. Hoy en exilio en Francia, Sergio Ortega dirige un taller de música contemporánea.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Muchos son los poetas y cantores populares que se encuentran
en exilio en Francia, España, Italia y Canadá. Otros han muerto, como es el
caso de Víctor Jara,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a manos de la Junta
Militar, a causa de la tortura. Pocos son aquellos que gozan de la libertad sin
haber estado en los campos de concentración. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En América Latina, el canto poético es un
instrumento peligroso a los ojos de los regímenes despóticos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En sus años de exilio, Alberto Kurapel ha logrado crear un
canto que aglutina un estilo hecho a partir de sus propias características a
través de su propio contenido, sus propias palabras, música y expresión. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y es por esto que encontramos en cada una de
sus obras un gesto de resistencia. Resistencia basada en la experiencia que se
prolonga. Este canto posee una fuerza que, lejos de esconder el mundo de sus
fragilidades, o de disimularlas en una serie de reglas convencionales, las
descubre para romper cualquier simulacro personal que conservan las sociedades
contemporáneas encerradas en sus imágenes. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Una sociedad que es como la nuestra
y que tiene entre sus víctimas a sus mejores poetas, una sociedad que solamente
desea conservarse y durar una sociedad, finalmente, para la cual la
conservación y elahorro son las únicas leyes y que prefiere renunciar a la vida
más que exponerse a los cambios , debe condenar a la poesía, ese despilfarro
vital, cuando no puede domesticar de cualquier manera hipócritas adulaciones. Y
no la condena en nombre de la vida que es aventura y cambio sino en nombre de
la máscara de la vida: en nombre del instinto de conservación.”(Octavio Paz.
“Las Peras del Olmo”.)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Y Kurapel agrega: “Si lanzo este grito agreste no es tan solo
por cantar. quiero romper al que duerme sus ensueños de cristal.”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Su canto de resistencia capta su esencia en
esta verdad que lleva a romper “lo establecido” o la sociedad que oprime. Y nadie
duda que todo su esteticismo reafirma esta posición. El canto de resistencia de
Kurapel es un canto que muestra, y que en esta acción de mostrar, transforma
todos los valores de la sociedad volviéndolos<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>contra ésta con el fin de exponerse, de proponer nuevas formas de ser.
Así, el solo hecho de ser nuevas formas las convierte en opositoras de los
regímenes estratificados, donde las convenciones son los pilares fundamentales
que las sostienen. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Si la historia ha silenciado tantas
cosas, hoy la historia ha pasado al silencio. El asesino destruye al sacerdote
y elimina los testimonios de su crimen. Se queman libros, se cierran Periódicos
y Revistas. Se destruyen archivos. Se disuelven compañías de teatro. Se
persigue a escritores y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>artistas“. (
Jorge Enrique Adoum. )</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La persistencia se desarrolla dentro de una historia que se
consolida en una realidad hostil…no habría lugar para un canto que llevara un
happy end de resistencia. La resistencia es un hecho que supone una serie de
actividades y conductas; la mayor parte del tiempo dolorosas. Estas dependen de
la visión del cosmos en el que nos situemos y es a través de esta<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>manera que llegamos a constatar que este
canto toca la Resistencia y la resistencia se vuelve<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>canto :</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“En mi
tierra asesinada</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">los niños
mueren de frío</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">sus bocas
sueñan un canto</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">que agoniza
en los caminos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Mi tierra
tiene cadenas</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">y atravesado
un cuchillo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Mi tierra
tiene mortaja</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">de arado</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">libro y</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">martillo”.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwSKqGF3oe3RwXLIR_2tJ4HE30WzTdweDY47jRdV4BBsJIiPly9FkBUX7fjndCk8sY2jVDclf7ON7Y' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">(Canción:
“Tu Senda”.)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Esta última característica permite transmitir el sentimiento
de rebeldía rompiendo el chauvinismo <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y
las particularidades de las circunstancias que han creado este canto. Cuando
Alberto Kurapel canta en “Aniversario”:<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>“porque la muerte también se disfraza de asambleas, de estandartes
personales, de diplomas y de vasos”, muestra y nos confronta a un mundo que es
el de América Latina ,pero que bien podría ser el de Quebec o de Francia. Y
justamente, es en esta visión descarnada donde encontramos la esencia del
resistente. Resistencia a todos aquellos que están inmersos en lo convencional,
incluso al interior de una conducta marxista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Encontramos esta base de resistencia-transformación en otros
textos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Kurapel canta la resistencia
contra la violencia de las multinacionales y de los gobiernos militares que
oprimen América Latina .</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Esta violencia instalada, esta violencia numero 1 atrae la
violencia 2: la rebelión, ya sea de los oprimidos o de la juventud<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>totalmente resuelta a luchar para recuperar
la humanidad de la que han sido despojados, para hacer caer las cadenas de sus
sufrimientos, para vencer el antagonismo de clases, y finalmente, para
conquistar la libertad”. (Helder Camara, Arzobispo de Olinda y Recife. 1975.
Brasil.)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Alberto Kurapel presenta “Las Venas del Distanciado” con una
frase que confiere el tono al libreto con sus textos: “Honor a aquellos que en
su incesante correr hacen la resistencia contra el tirano”. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Todo el disco se despliega a través de un lenguaje sonoro
electro-acústico en el que pasos que corren se transforman en el puente que une
canción y canción.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Estos pasos son la
resistencia a la quietud, a la inmovilidad, al<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>silencio… incluso si ésta se realiza en el silencio. Movimiento. Eterno
movimiento que se inscribe en el andar como símbolo de todo un pueblo que busca
sin descanso la liberación.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Numerosas texturas de sonidos, de pasos, que no solo sirven
para identificar un acto de una conducta lejana, sino que las asocian a otros
pasos que escuchamos y que nos han acompañado sin que nos diésemos cuenta, ya
que la mayoría de las veces, se confunden con el ruido de las sirenas o con los
múltiples sonidos no-identificables. Estos pasos quieren proyectarnos a la
esencia de la resistencia.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Esta sangre que yo canto</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">con retumbar de tonadas</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">se estrella contra la muerte</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">y en vez de morir, avanza”. </span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">(Canción: “Rescoldo”.</span></i><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> )</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Su poesía es un lugar de confrontación, en la que vemos
desfilar todo aquello, que al mismo tiempo, nos une y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nos separa; en la que vemos como las
diferentes zonas sombrías se proyectan claramente considerando así la luz.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Con esta poesía que lleva impresa tanta dignidad Kurapel<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>consigue cantar al mismo tiempo el triunfo de
la revolución nicaragüense y enfrentarnos a todas las quejas, reales o
ficticias, necesarias para situarnos correctamente frente a un triunfo. Triunfo
que se celebra con alegría en el dolor, con la cercanía en la lejanía, con las
raíces trasplantadas y cortadas. Utiliza un lenguaje en el que se mezclan
expresiones del castellano y del francés y al que se unen el saxofón tenor, la
voz y la percusión. Al terminar nos<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>expresa, entre el grito y la rabia,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>a través de su <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>voz, todo aquello
a lo que han sido sometidos en las prisiones de sus países, aquellos
revolucionarios de América Latina, que durante años han sufrido<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>las torturas más infames; una voz por Raúl
Sendic, por Miguel Enríquez, por Allende y por el Salvador. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Nicaragua
es libre</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Raúl Sendic</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nicaragua es
libre</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Miguel
Enríquez</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Frente
Sandinista de Liberación Nacional</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Salvador y
Allende</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nicaragua es
libre”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">(Canción : “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Destello</i>”)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En sus persistentes canciones de resistencia desfilan ante
nosotros las realidades de América Latina y del Québec . Una manera de acercar
en el tiempo y en el espacio, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lugares y
seres que se han desplegado, ya sea cerca o distante, y se reúnen al interior
de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">su expresión mágica, </b>los elementos
necesarios para acercarse y mostrar que el hombre por medio de su conocimiento
logra preocuparse por sus semejantes para servir y servirse de la vida .</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Estos universos no<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>necesitan ni presentación ni antecedentes y que crean interés en
aquellos que los escuchan. Este canto es el canto de exilio. En éste existen
las palabras, la música y la expresión exiliada (lo que en ningún caso va en
prejuicio de sus cualidades intrínsecas, muy por el contrario) . </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Canto hecho en exilio y de exilio. Canto que extrae del medio
en donde nace<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los elementos para una
nueva nutrición . Canto que en definitiva es un canto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Expulsado . </b>Canto que a pesar de estas condiciones adversas, se
desarrolla con todo aquello que lo rodea. Y este canto sería seguramente otro
canto …si el contexto de exilio desapareciese. Canto que se afirma como el
testimonio eterno para todas esas generaciones que no han conocido y que no
conocerán el régimen que ha gobernada a través del terror <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y la dictadura y que ha impedido una vida
digna a la inmensa mayoría de un pueblo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Existe hoy, toda una generación que mañana deberá conocer
aquello que hoy le es prohibido:: la literatura exiliada, la canción
perseguida, el testimonio de la historia amordazada, la antropología y la
sociología proscritas y otras materias universitarias puestas fuera de la ley.
Uno de sus provincianos inquisidores no acaba de declarar que las matemáticas
modernas son “un arma sutil de penetración ideológica subversiva” y que
términos tales como vectores, conjuntos y matrices son de ‘origen marxista’ .
Valérie asociaba las matemáticas a la poesía: un ideólogo con botaslas asimila
a la fabricación clandestina de bombas”. (Jorge Enrique Adoum).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Toda la poesía de Alberto Kurapel se niega a permanecer en el
pasado. Por el contrario, ella toma el fruto reventado , el gesto roto… antes
de su punto de fuga. En el acto mismo de la ruptura. El exilio se percibe por
ello no como un gesto exterior , sino como un gesto que no tiene fin. Un gesto
focalizado en su ruptura. El exilio es el lugar y el gesto de la denuncia de
esta ruptura. Sin lugar, sin espacio, sin frontera, sin pasaporte y en un mismo
suspiro<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>englobando todos estos
elementos. El exilio no es entonces ni servilismo ni envilecimiento, sino Razón
y Liberación. Es el pueblo quien cuenta el exilio, que narra esta ruptura del
lenguaje, esta ruptura de lo humano …<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">este
silencio que destroza mi garganta. </b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Es el pueblo quien delimita el exilio y es una
vez más el pueblo quien firma a los poetas.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Y todo esto es aún más verdadero en el caso de Alberto Kurapel.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A través de la tensión, además de los rumores, su canto habla
de –constancia-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del la negativa a
olvidar, a ceder, a perdonar lo que ha sucedido. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Este canto herido y valiente se despliega a través de un
mundo que trata de olvidar y que busca adaptarse a un sistema de vida que los
gobiernos capitalistas han desarrollado justamente para destruir, para deformar
o para hacer desaparecer todas estas manifestaciones que pueden oponerse a sus
objetivos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Alberto Kurapel establece una distancia que permite
estrellarse a la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>vida.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Vivir el pasado con sus rupturas, sus
separaciones, su experiencia fragmentada y vivir el presente apropiándose de
él. Con <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un texto incisivo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>esculpe la cicatriz de su pueblo y lo
identifica al comportamiento<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de la
resistencia: <i><span style="mso-bidi-font-weight: normal;">desde los siglos sin
nombre, mi canto de piedra es hacha</span>..</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Sin saber</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">o sabiendo</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">que un rayo
agusanado</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">nos
descoyuntaría</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">en un millón
de tierras,</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">en un millón
de huecos,</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">en un millón
de venas,</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">para golpear
de punta</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">como migas
de pan</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">todo el
pavimento”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">(Canción: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Intervalo”.)</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El exilio es la ruptura del lenguaje del ser que se disemina
y que trata de reencontrarse en la conjunción de otro lenguaje, de otras
connotaciones que están en un ser diferente: “y al abrigo de ese código
enigmático, en ti entrego aquella dicha que nos hace morir por la única
ambición de Vivir…” (Canción: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Toi</i>”)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Alberto
Kurapel muestra el exilio. Lo canta. Lo vive.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Esta situación se filtra a muchos planos y realidades donde
el individuo y las fuerzas opuestas comienzan a luchar y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>llegan otros mundos que se mezclan a esta
lucha interior,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>donde la identidad se
transforma, en ocasiones,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>solo en un
recuerdo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o en un saludo que se pierde en
alguna calle desconocida…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Identidad que depende de aquellos que la rodean. <i><span style="mso-bidi-font-weight: normal;">A través de los muros de anchas ciudades,
vamos siendo el momento de algún paisaje</span></i><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">, </b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nos dice el autor en “Sin Paradero”. Identidad
donde se superponen las realidades y se mezclan para provocar la separación de
sí mismo, puesto que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">ser significa:
reflejarse en los otros.</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Y yo estoy
aquí, en Santa Catherine Street</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">esquina
Plaza Almagro”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">(Canción: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diagramas</i>”) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Esta cosmovisión que se inicia en el exilio, a través de
nuevas connotaciones con el riesgo de perder los significados que no están en
los desarrollos de un lenguaje diferente que traspasa y que cada día se expande
más (como una consigna tácita que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de
tanto<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>querer<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>destruirla, nos arriesgamos a que nos
destruya).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En su último disco “Contra- Exilio”, Kurapel logra captar la
esencia de esta etapa en la cual se viven<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>simultáneamente muchas realidades y en las que se busca unir el pasado y
el futuro. Vida que cambia y que va determinando al ser dentro de un universo
que está lejano, que está destruido pero desde donde traspasan el deseo y la
sensación que los confrontan<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a un
dualismo que tratará de romper para tomar un camino único, que bien sabemos, no
existe. Es ahí que Kurapel<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>da al exilio
la dimensión<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>enorme y vasta<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que va más allá del simple hecho al que se
nos invita observar por regla general.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>El hombre destruye frente a las realidades, para sostener una idea o
para alzarse contra la sociedad instituida. La obra de Kurapel no cesa de
preguntar: ¿Quién no es exiliado? </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Al contemplar al hombre, el hombre del siglo XX,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>somos obligados a constatar que, muy a
menudo, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el ser humano que trata de
cambiar las estructuras sociales, se encuentra frente a la muerte o al exilio.
Y la identidad se transforma en un problema generalizado de este siglo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Hay una certeza en este canto y es que a través de la vida y los
cambios sociales, no hay lugar para la imitación de actitudes (ni copias ni
modelos), cuando se abordan las múltiples condiciones que aspiran la
realización de un objetivo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Y si algo
se insinúa en este descubrir</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">millares de
Alamedas, sabemos que nada,</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">nada puede
repetirse”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">(Canción: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Páramo</i>”) </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Creando, hasta que las imágenes se vuelvan nuevas, gracias a
la emisión de nuevas palabras o que las palabras sean creadas porque están
impulsadas por nuevas imágenes. Anulación del la lengua. Creación del lenguaje
porque la necesidad del hombre pasa por el lenguaje y que en este ir y
venir<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se encuentran los significados que
reivindican la abolición de estructuras que someten al hombre a la miseria, al
hambre, a la tortura. </span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Somos al menos la
Víspera de un Próximo Pensamiento”</span></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">(Canción: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Edades”)</i></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¡Qué manera de ser y de expresar realidades! quién podría
negar que en medio del estado límite, el hombre solo piensa en sí mismo, y que
en este estado no se encuentran ni conceptos morales ni hipocresía. El
enfrentamiento de sí mismo consigo mismo: he aquí la exactitud de su canto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nos hemos percatarse que en “Tu Senda” , con un
acompañamiento de tonada, Kurapel<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>habría
roto abruptamente la línea melódica de su canto para decir y testimoniar el
dolor que motivaba en si actitud esta situación, al enfrentar el pasado .Pasado
que lo llenaba de orgullo y también de dolor, porque ese pasado grita el
presente y su derrota. El poeta parecería decir: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">estoy vencido y yo, yo muestro mi derrota</b>. Pero hay que tener
cuidado: el hecho de mostrar su derrota, en Kurapel significa una disposición y
una fuerza para seguir, para continuar. Y Kurapel <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nos lanza un grito de desafío. Él se mantiene
en el centro del dolor para desafiarlo y enfrentarlo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Cuando el poeta nos habla de un <span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Trinar de esperanzas</i></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>su voz se quiebra y alcanza la herida de esta
esperanza<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que <i><span style="mso-bidi-font-weight: normal;">no muere entre las balas. </span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Alcanzar <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la expresión
sensible implica darse siempre por completo y en este don la cólera se
transforma en angustia, la angustia en esperanza y la esperanza en lucha, en
grito, en canto. Desnudez que solamente será implícita en el acto de amor. En “Umbral”
, el estribillo corresponde a una danza de pareja, que se ejecuta de manera
independiente, con un pañuelo, danza chilena que se llama “El Pequén”. Kurapel<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>toma estos elementos folklóricos y
patrióticos y los proyecta en un grito que interroga a la patria que nombramos.
Estas frases extraídas del folklore, preguntan : “¿dónde, dónde andará? Viva la
Patria y la libertad, adónde , adónde donde andará?” El canto se despliega en
un ritmo de 2/4 y con estilo de Habanera y contrasta con el estribillo que se
concentra en el enigma del país . Es la única canción en la que Kurapel emplea
la palabra <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">patria</b> y, en este caso,
lo utiliza en el mismo contexto que el de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">libertad.</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Su pregunta cae al interior de lo
absurdo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ya que son las bombas de
neutrones quienes indican el camino al ser humano. Es en la interpretación y en
la pregunta donde el estribillo se diferencia fundamentalmente del folklore,
gracias al grito desesperado y doloroso, una pregunta colmada de cólera, puesto
que la patria y la libertad son conceptos móviles, que cambian y que no tienen
formas concretas. Y Kurapel pide al mundo, a aquellos y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aquellas que lo escuchan, que busquen un
camino que los llevará a ver concretamente estos conceptos. <i><span style="mso-bidi-font-weight: normal;">“¿Dónde, dónde, donde estará?”</span> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ser y caminar. Dos verbos. Uno implica la inmovilidad el otro
el movimiento. Los conceptos de patria y libertad caminan y en su caminar se
transforman, se dispersan y son utilizados. ¿Dónde están estos conceptos hoy,
pregunta Kurapel?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En Aniversario, canta la transferencia de la identidad hacia
los objetos de nos rodean o más bien hacia un objeto. Este intercambio
ontológico se realiza en un ambiente en el que aparecen los problemas de
incomunicación que nos muestra Kurapel. La relación que establecemos con los
objetos que nos rodean nos permite movernos en lugares donde cambia o se
intercambia el silencio. El hombre, a medida que su conocimiento aumenta, se
crea nuevos objetos, nuevos instrumentos, que logran penetraren su consciencia
afectiva y que se transforman en parte integral del monologo interno del hombre
solitario. Si no tuviésemos esos objetos, parecería que los inventaríamos para
proyectarlos en nuestra realidad.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Siempre hay algún aniversario en nuestra vida, siempre existe algún
fecha, un minuto, un momento que queda impreso en nuestra memoria. Momentos,
hechos u objetos que se mueven y que condicionan nuestras relaciones. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La trasposición de la fatiga hacia un vaso nos asocia
inmediatamente a los elementos que van a dar forma<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y que darán el lugar donde se desarrollará el
sentido del canto. Este lugar a pesar de su especificidad, será un lugar móvil
aunque estemos sentados frente a una mesa.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Lo que invade es el cansancio proyectado al vaso que está frente al
hombre. El vaso capta la condición en la que se encuentra el ser y el
hombre,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y así comienza a infiltrarse en
el objeto. El vaso permanece inerte mientras que el otro replica: “quiero
triturar los bordoneos de un dolor ya milenario”. Dos posiciones antagonistas
reunidas en un mismo ser. “Un cansancio tan cansado se apodera de mi vaso” y
uno de ellos es el objeto que se humaniza,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>mientras que el otro no reacciona.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Permanece allí,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i>“tintineando en
el naufragio”.</i> El objeto recibe las características de un pensamiento para
interiorizarlas como un sentimiento. Acercamiento y alejamiento del<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>objeto. Antropomorfización que busca dar vida
a todo aquello que se toca.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En “Panorama”, la nieve está presentada<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como un elemento extraño que encierra el misterio
de todo lo que es desconocido. Quizás sea la raíz de lo ignorado que nos
habita, nuestra incapacidad de establecer una relación en donde el hombre no se
disperse: “La nieve guarda encada brillo oculto un vacio que me mira”. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Deseo del poeta de establecer una relación. El impedimento
nace desde<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el proceso mismo que permite
que esta comunicación se establezca., puesto que el mundo donde está es
desconocido, impalpable, inalcanzable. Montreal, ciudad desconocida que empieza
a descomponerse en la consciencia para transformarse en un hecho , que en cada
paso, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tomará formas diferentes. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Monte –real, monte palpable y aprehensible que circula en las
voces que hablan a penas de esta nueva inclemente, nueva y desconocida
naturaleza. Monte – irreal, nuevo lugar en donde el exiliado debe rehacerse o
continuar reuniendo, o reabrigando su vida en Quebec.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En el canto de Kurapel, encontramos los gérmenes de todo
aquello que es nuevo, porque es un canto social que muestra desde su centro, que
es<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>situándose frente a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>las contradicciones, en los gritos, que se
busca la liberación en medio de la angustia, el dolor y el desgarramiento de
uno mismo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Cuando en “Ay de ti”, el poeta se alza <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>contra la muerte y nos recuerda que “el dolor
de un canto no se olvida más”, estamos en presencia de un acto. Acción en donde
el canto y el dolor se colocan en una realidad audible, a partir de una
situación cotidiana, en el Chile después del golpe de estado. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sabemos de qué manera la Junta Militar reprime a la cultura y
la expresión artística del pueblo chileno, y podemos verificar a cada instante
cómo no deja escapar ningún medio para reprimir cualquier forma de expresión
artística.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“La destrucción de la casa del poeta chileno Pablo Neruda, en
los alrededores de Santiago, sería también obra de comandos civiles, según los
últimos testimonios recogidos de los vecinos. Una mujer declara haber visto
dicha operación y afirma haber visto entrar en la casa de Neruda, a un grupo de
civiles armados con palos, donde destruyeron sistemáticamente todo, prendiendo
fuego a los libros y rompiendo una cañería para inundar la casa” (Le Figaro, 27
sept. 1973)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Kurapel acentúa en el punto de unión entre el canto y el
dolor y esta asociación, la vemos claramente expandida en las realidades
sociales que viven muchos países en América Latina. “Por la razón o la fuerza”,
es el lema de Chile. Abrogación de la constitución, supresión de los derechos y
libertades, torturas institucionalizadas, encarcelamientos, asesinatos,
secuestros, disolución de los partidos políticos, 20 a 40.000 personas
asesinadas lego del golpe de estado, 50.000 a 100.000 prisioneros, miles de
personas torturadas y un millón de chilenos en exilio. Si recordamos estas
cifras, es únicamente para mostrar la institucionalización de la represión,
puesto que entre una persona torturada o mil, la tortura es la misma en la
guitarra de Kurapel puesto que su garganta está “llena del hambre de mes
hermanos y el ruido de las cadenas”, la guitarra debe tornarse<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>violencia, cólera, dolor y Canto.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nos acerca poco a poco y nos hace sentir en su poesía, en su
canto, la inmensa desnudez del dolor y de la violencia. Violencia que no
encontramos solamente en un pueblo que tiene sangre indígena, sino también
violencia del grito, en el silencio y la soledad. Sería necesario, morder el
canto junto a él. Evidentemente, el canto debe ser cantado…pero al morderlo
así, le impedimos salir, puesto que es un canto que no podríamos cantar. El
“verdugo” quiere<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mostrar alegría y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>felicidad, no este espantoso sufrimiento que
en este momento habita a todo un pueblo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Canto-dolor- Canto, canto herido, canto reprimido y
censurado. Canto cuya fuerza está doblegada por la tortura.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Víctor Jara, folklorista y compositor de la
Nueva Canción Chilena quien en 1968, dirigió a Alberto Kurapel en la obra
“Viet-Rock” de Megan Terry, con quien había cantado a menudo en la Peña de los
Parra<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y participado en giras al Sur del
país, fue asesinado por las fuerzas de la represión chilena. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>partir de ese<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>momento, Kurapel canta y grita las masacres,
sin concesión… y con todo el peso de una inmensa soledad. Se necesita<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>coraje para decir la vedad sobre sí mismo,
cuando se está vencido.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Hay que tener el coraje <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>para decir que los buenos han sido vencidos,
no solamente porque eran bueno, sino porque eran débiles.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Si duda, hay que escribir la verdad, pero la
verdad que lucha contra la mentira y no hay que generalizar de manera vasta y
sublime en múltiples sentidos; esta generalización en vastos y múltiples
aspectos es precisamente lo propio de la mentira misma. (Brecht).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En la primera parte de “Diagramas”, el piano sirve de bases a
imágenes que permiten adivinar una actitud, una lógica onírica, que nos coloca
en un mundo done el lenguaje y la comunicación han perdido momentáneamente su
sentido, puesto que hemos perdido todo…La Paz y la Guerra…bajo la mirada de
Superman, personaje simbólico<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que evoca
la visión del sistema establecido que domina el mundo. La repentina irrupción
de la guitarra, nos obliga a resituarnos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>entre estas dos realidades que están siempre
presente: América Latina y el mundo capitalista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Kurapel nos describe el anémico estado de la felicidad y la
tristeza que aparece frente a la visión de un lugar desconocido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Toda esta gente que “no me ven, porque hoy día es día de
trabajo”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Al igual como lo hace en la canción: <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stop,
se oscurece, 20º bajo O</i>” , donde nos sumerge<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en un universo de circo: personajes que
repiten como pobres instrumentos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y evocan
una idea que a fuerza de repetirla la vacían de sentido. Incluso las frases más
humanas tomarán esta tonalidad en la boca de este personaje, con lo que
podríamos concluir:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i>“<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Quiero sentir de nuevo la tierra bajo mis
pies.”</b></i></span><br />
<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: right;">
<b>(Traducción: Susana Cáceres)</b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">FIN</span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ensayo: “Alberto Kurapel. Canto y poesía de Exilio”. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Autora: Huguette LeBlanc </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Éditions Coopératives de la Mêlée. (108 páginas)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Quebec, Canadá. 1983.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span></div>
<br /><div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzaFjeMy2AZYDaV-Fvw9luv9U3R_BI8vF4cBxgt21FVPZybK2XjeWtX49R9naOAQ9ForIOk-L0oMhM' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-84791746649276618272011-07-09T18:54:00.000-07:002011-07-09T19:31:40.216-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOoJFxlJhJLLA-YVxL3acYAtaZzKSWncG5Lne3Jj7EPZYZN6XpZqJKMDz3jWaiMwVdI7vo6fDp-TL6y0hWagOk7mHZycOyun_RAlKN8bIXNr9oLzeamhfXwc9iyRtU2kCpAIZi/s1600/flyer+ColoquioKurapel.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 201px; FLOAT: right; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5627541514136405282" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOoJFxlJhJLLA-YVxL3acYAtaZzKSWncG5Lne3Jj7EPZYZN6XpZqJKMDz3jWaiMwVdI7vo6fDp-TL6y0hWagOk7mHZycOyun_RAlKN8bIXNr9oLzeamhfXwc9iyRtU2kCpAIZi/s320/flyer+ColoquioKurapel.jpg" /></a><br /><br /><div><br /><em><strong><span style="color:#990000;">DETUCH / CELTEP /CENTIDO<br /><br /></span></strong></em><strong>COLOQUIO INTERNACIONAL POÉTICAS HIBRIDAS:<br />MEMORIA, PERFORMANCE, TRASMEDIALIDAD<br />EN LA OBRA DE <span style="color:#330099;">ALBERTO KURAPEL</span></strong><br /><br /><strong>Fundamentación</strong> Desde hace algún tiempo las investigaciones en el campo de las artes escénicas han comenzado a ser interrogadas y complejizadas por nuevos enfoques y paradigmas que han obligado a ampliar la hermeneútica que los tradicionales y fijos modos de lectura poseían para abordar el fenómeno teatral. En esa apertura, nuevas apuestas teóricas comienzan a emerger para refrendar ciertas formulas o re-situar<br />–contemporáneamente la eficacia analítica de otras. Lentamente se hecho necesario –<br />y casi fundamental, ampliar el espectro de enfoques para leer el discurso teatral en un contexto de adelgazamiento y ecualización del sentido.<br /><br />En estos escenarios de espectacularización y vaciamiento, conceptos como el Cuerpo, La Voz o la Memoria se tornan problemáticos y disolventes de todo relato que prometa un horizonte conciliador o aquietado en pactos estéticos inamovibles.<br /><br />Estos temas adquieren una actualidad problemática en el teatro de Alberto Kurapel, destacado creador chileno que luego de una tensa e intensa labor creativa en el exilio, posibilitó un texto artístico cultural polisémico y polimorfo, que en formato interdisplinario (dramaturgia, creación audiovisual, actuación, poética, música y dirección teatral), sacude hasta hoy los limites de su propia creación y los modos posibles de abordarla.<br /><br />Su obra, ética y estéticamente, comparece disfuncional a los modelos hegemónicos de control. Ya en los 70 pre-golpe se instala polémica en el programa cultural revolucionario y luego -en el exilio- descontruye implacablemente el lugar de la víctima en la economía de sentido que impone el desarraigo del subalterno.<br /><br />La obra de Kurapel y su legado han sido desatendidos por el aparato cultural chileno, que encuentra en su formulación plurisignificante una dificultad y distancia para analizarla y colegirla.<br /><br />Situación que contrasta con el permanente recibimiento que ella ha tenido en importantes epicentros académicos y culturales, materializados en premios, reconocimientos, invitaciones y una abultada bibliografía que la estudia con rigor.<br /><br />Alberto Kurapel ha reflexionado en y desde el Teatro de Exilio, como bastión de resistencia política (urgente), en un primer momento y luego como un espacio refractario de representación de las miradas celebratorias de lo actual y sus discursos de superficie.<br /><br />Su trabajo contiene y desarrolla desde los años 80, los componentes más audaces e innovadores del teatro contemporáneo. Su trayectoria, sus postulados escénicos y su poética se instalan como un puente entre la tradición teatral de antes del 73 y las propuestas actuales en nuestro país y América Latina.<br /><br />Al hablar hoy de teatro teatro posmoderno, teatro poscolonial, posdramático, hibridación, fragmentación, transmedialidad, interculturalidad, performance, posproducción, el nombre de Alberto Kurapel acude a menudo, ya que en sus creaciones se encuentran escenificados desde hace décadas todos estos nuevos paradigmas , lo que aún hoy, para muchos son solo eso, conceptos y teorías.<br /><br />Analizado junto a grandes creadores de la escena internacional, su teatro de los márgenes, latinoamericano, chileno, es colocado en un sitial importante dentro de las nuevas expresiones del teatro contemporáneo actual. Su obra es pivotal para la comprensión de fenómenos como la tecno -tardo- posmodernidad latinoamericana o la lectura poscolonial del imaginario artístico del continente. Alberto Kurapel es impulsor en su obra de un lenguaje intertextual, y en él, nuevos y antiguos problemas confluyen acuciantes.<br /><br /><strong>¿Por qué este coloquio? </strong><br />Creemos que lo fundamental es incorporar definitivamente a la escena nacional contemporánea la teatralidad y presencia de Kurapel, acercándose a través del enfoque que posibilitan los nuevos paradigmas, a una obra y un legado que demandan una puesta en valor sustantiva en el patrimonio cultural chileno.<br />Creemos que este encuentro contribuiría a difundir ese acervo, dialogarlo y compartirlo, sobre todo con la mirada de las nuevas generaciones, quienes no disponen de información para establecer los puentes con la tradición teatral del país.<br /><br /><strong>Descriptores de Mesas</strong><br />1. <strong>Estrategias de hibridación y postproducción en la producción de Alberto Kurapel:</strong><br />La obra de Kurapel presenta en su factura diferentes estrategias de hibridez, que pueden interpretarse desde diversas ópticas, concepciones epistemológicas y diversos modelos y procedimientos. En su teatro la Hibridez se nos presenta como mecanismo transcultural de encuentro de culturas, como mecanismo de inclusión de medios de comunicación u otro tipo de sistemas (internet, video, film), por la mezcla de sistemas (literatura/internet, teatro/video/film/instalaciones), etc., lo cual lo lleva también a la utilización del concepto de postproducción o inclusión de otras fuentes audiovisuales, etc., al no trabajar con materia prima y generar significados a partir de una selección y combinación de elementos heterogéneos pre-existentes. El coloquio focaliza el tratamiento del fenómeno de la hibridez en el teatro analizando estos niveles o campos de investigación.<br /><br />2. <strong>Performance, Teatralidad, Memoria, historicidad en la obra de Alberto Kurapel: </strong><br />Últimamente se han multiplicado las investigaciones en el campo de las artes escénicas, búsquedas en las que el concepto de Memoria, es hurgado a repetición y hasta la saciedad, desdeñando y olvidando sin embargo el Teatro de exilio y sus representantes. Sin embargo bajo las teorías y el contexto epistemológico de la postmodernidad y poscolonialidad teatral, del posteatro, de sus componentes y dispositivos discursivos, como: la memoria, la hibridación, la fragmentación, la performance, la historicidad; la obra de Alberto Kurapel resurge pujante, pues en sus creaciones se encuentran escenificados desde hace más de tres décadas todos estos nuevos paradigmas que componen hoy el teatro y las artes de la representación.<br /><br />3. <strong>Poética de la Diáspora, poesía y música en Alberto Kurapel:</strong><br />De lo global a lo local, de lo vernáculo a lo universal la producción poética de Kurapel posee rasgos inéditos para entender y comprender lo categorial como sistema fijo. La “música” de Kurapel está hecha de jirones y retazos, sistemas en movimientos que se niegan a aquietarse en una sola adhesión. Antiguas y nuevas sonoridades confluyen para armar una estética, musical y poética, comprometida y libre de ataduras, deseante y urgente , salvaje y dócil, profundamente latinoamericana y subalterna.<br /><br />4. <strong>Transmedialidad, interculturalidad, nomadismo en la obra de Alberto Kurapel y sus relaciones con el teatro chileno:</strong><br />La ‘transmedialidad’ como estrategia incluye diversas formas de expresión y representaciones híbridas en diálogo. El prefijo ‘trans’ expresa ya el carácter nomádico de este intercambio con sus múltiples formas de entrecruzamiento. Se podría afirmar que la obra teatral postmoderna, latinoamericana de Kurapel es un cruce de diversas culturas nomádicas, expresado gracias al empleo híbrido de elementos mediales, en todos sus componentes sígnicos: texto, representación, puesta en escena, el actor (cuerpo, voz) y también en su relación con el espectador.<br /><br /><strong>5. Mesa Redonda con participación de teatristas: </strong><br />La obra de Kurapel: contextos, vínculos, acercamientos y corresponden-cias con la práctica teatral nacional.<br /><br /><strong>Fecha del Coloquio:</strong> 16 y 17 de junio del 2011<br /><br /><br /><strong>Lugar de Realización:</strong> Zócalo, Escuela de Teatro, Universidad de Chile<br /><br />Otras Actividades:<br />• Presentación de libros del Prof. Dr. Gustavo Geirola y Prof. Dr. Fernando de Toro<br /><br /><br />Valor Inscripción: $ 5.000.-<br /><br />Inscripciones:<br /><br />Janette Marín Álvarez<br />977 1799 (de 10:00 a 14:00 horas)<br />extensionteatro@uchile.cl<br /><br />Mauricio Barría Jara<br />mbarriajara@hotmail.com<br /><br /><br />Organizan:<br />• <strong>Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile<br />• Celtep (Centro Latinoamericano de Teatro-Performance)<br />• CENTIDO (Centro Teatral de Investigación y Documentación) Universidad de Chile</strong><br /><br /><strong>Programa Coloquio Internacional </strong><br /><br />Jueves 16 de Junio<br /><br />12:00-12:15. Inauguración Coloquio<br />12:15- 13:45. Clase magistral acerca de la obra de Alberto Kurapel dictada por el Dr. Fernando de Toro. Sala Agustín Siré<br /><br />1ª Jornada de ponencias<br />16:30-18:30<br />Mesa 1: Modera: Samuel Ibarra<br />Estrategias de hibridación y postproducción en la producción de Alberto Kurapel en el contexto del teatro Latinoamericano.<br />Exponen: Gustavo Geirola, Héctor Ponce, Verónica Sentis, Claudio Pueller.<br /><br />18:30-19:00 Café<br /><br />19:00-21:00<br />Mesa 2: Modera: María de la Luz Hurtado.<br />Performance, Teatralidad, Memoria, Historicidad en la obra de Alberto Kurapel<br />Exponen: Mauricio Barría, Soledad Falabella, Andrés Grumann, Magali Muguercia<br /><br />Viernes 17 de junio<br />2ª Jornada de ponencias<br /><br />16:30-18:30<br />Mesa 3: Modera: Susana Cáceres<br />Poética de la Diáspora, poesía y música en Alberto Kurapel.<br />Exponen: Hiranio Chávez, Samuel Ibarra, Astrid Masud, Ignacio Ramos-Rodillo<br /><br />18:30-19:00 Café<br /><br />19:00-21:00<br />Mesa 4: Modera: Fernando de Toro<br />Transmedialidad, interculturalidad, nomadismo en la obra de Alberto Kurapel y sus relaciones con el teatro chileno.<br />Exponen: Marco Espinoza, Jorge Michell, César Farah, Susana Cáceres<br /><br />21:00- 22:00<br />Mesa de diálogo: La obra de Kurapel: contextos, vínculos, acercamientos y correspondencias con el teatro nacional. Con la participación de Abel Carrizo, Giulio Ferreto, Claudia Attalanta, Horacio Valdevellano, María de la Luz Hurtado<br /><br />22:00-22:15<br />Clausura de la jornada<br /><br />Sábado 18 de junio<br />12:00-13:30<br />Presentación de los libros “Historia del teatro latinoamericano” de Gustavo Geirola y “Intersecciones III” de Fernando de Toro. Diálogo con los autores. Sala Agustín Siré<br /><br />13.30 -15:00<br />Cocktail de Cierre </div>Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-25298276126538633032011-06-10T17:31:00.000-07:002011-06-10T17:40:59.854-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6fgmw3u_GEVswwMsW8_U-qQn9-1le0BuCv2LnbtRs97OgEK5FXY36vOtcRpwDQeDl7e9zf9mg1rNfxf7WcKAr5DbJXcmVJslWFCVK338mkFMRWnCVn9ZCHzWt7vCILadfRGur/s1600/flyer+ColoquioKurapel.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 201px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6fgmw3u_GEVswwMsW8_U-qQn9-1le0BuCv2LnbtRs97OgEK5FXY36vOtcRpwDQeDl7e9zf9mg1rNfxf7WcKAr5DbJXcmVJslWFCVK338mkFMRWnCVn9ZCHzWt7vCILadfRGur/s320/flyer+ColoquioKurapel.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5616753796344064050" /></a>Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-7224789972610457682011-01-14T11:58:00.000-08:002011-01-14T12:19:40.778-08:00Santiago enero 2011<br /> <strong> CELTEP :Centro Latinoamericano de Teatro Performance <br /> ANUNCIO IMPORTANTE </strong><br /><br /><strong></strong>Nos complace anunciar que la fecunda obra artística del maestro ALBERTO KURAPEL ha sido reconocida como PATRIMONIO CULTURAL DE CHILE en la sección Memoria Chilena, Teatro y Artes Escénicas, por la DIBAM -Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile-. <br />Este reconocimiento se hace efectivo con la creación del sitio web temático sobre su extensa creación, que se encontrará próximamente en el portal.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilG1CVV-mKNN9mPxqUsI9_zY-W6bhwBMGCYBctPUHCFgJvMozNtz5CRyCj0Yx38Y-XMrG3z_0w1GenqJpqa_eS_jKfQBb1jgOTlxiqC-J7vrfdF_1cHK8BJXhMVyBbAfGvORwo/s1600/DSC03658.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilG1CVV-mKNN9mPxqUsI9_zY-W6bhwBMGCYBctPUHCFgJvMozNtz5CRyCj0Yx38Y-XMrG3z_0w1GenqJpqa_eS_jKfQBb1jgOTlxiqC-J7vrfdF_1cHK8BJXhMVyBbAfGvORwo/s320/DSC03658.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5562136300557381586" /></a><br /><em></em>El maestro Alberto Kurapel dando un Taller de Teatro Performance (teórico práctico), en la Universidad Central del Ecuador, Quito. Junio 2010, antes de partir a la selva de la Amazonía ecuatoriana a presentar su obra “Desplazados” e impartir allí talleres.Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-3799152608209438822010-11-06T12:12:00.001-07:002010-11-06T14:06:01.394-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTvDWH8gwV7vf-4cYIY6LbNa5fcgFvUV33f6zymNQYvOH1qj4E7vlZy8CJgYyPunRRQug8BDEgXBr1lxkrpMObSBJU5MfnVI7FN6jPkql6wzFLtKTMN6HI5Fl794rVWi_azoj2/s1600/2928353014_1121e4e34d%5B1%5Dexilio.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTvDWH8gwV7vf-4cYIY6LbNa5fcgFvUV33f6zymNQYvOH1qj4E7vlZy8CJgYyPunRRQug8BDEgXBr1lxkrpMObSBJU5MfnVI7FN6jPkql6wzFLtKTMN6HI5Fl794rVWi_azoj2/s320/2928353014_1121e4e34d%5B1%5Dexilio.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5536518340523174082" /></a><br />(Poesía-Performance. Museo Vicuña Mackenna. Santiago. Chile. Foto Galería de AHLAM. Roberto Alegre)<br /><br /><strong>JOLGORIO</strong><br /><br /><br />Los insultos inauguran<br />el año<br />la roña<br />opulencia desesperada<br />se presiente<br />estamos a oscuras<br />el jefe raciona las patadas<br />en pleno rostro<br />a su empleado<br /><br />hay cadáveres heridos<br />que no terminan de sangrar.<br /> (del libro "Orbe Tarde")Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-66442227100636493332010-10-23T11:24:00.000-07:002010-10-24T10:17:15.779-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPwbLXmpe70DMT55rhydvCoQO_U-hRhxhDcMC0d64L-E7Dp8D_2Jdj134rZv0kxBi8LnLCpV0nmC_ySG7Ey-rxeQ81gGGW7SCWsKc7htF3bmbf_IzgXATDGB6r3HSnxl-Goekz/s1600/foto+territorios+disidentes.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5531662517329971106" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPwbLXmpe70DMT55rhydvCoQO_U-hRhxhDcMC0d64L-E7Dp8D_2Jdj134rZv0kxBi8LnLCpV0nmC_ySG7Ey-rxeQ81gGGW7SCWsKc7htF3bmbf_IzgXATDGB6r3HSnxl-Goekz/s320/foto+territorios+disidentes.JPG" /></a><br /><div><strong>Ponencia presentada por Alberto Kurapel en la Mesa Redonda Teatro + Crítica<br />del II Encuentro de mesas de discusión y talleres prácticos sobre Teatro Chileno Contemporáneo en el marco del Bicentenario, el 16 de Octubre, junto a Carlos Pérez (Profesor) y Leopoldo Pulgar (Crítico y Periodista) .</strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNqBU8xruULKS3tCUwMoX_MWb4oywSqoNlfsLuRpdRDJCMYtX8WrmZWbEaf45yOcBu6dikTHClG52gesfp6erl8MW_fuK46lYJP8NLILQdoiE-eI3eazmOUDdrcqcHx7kZNQHg/s1600/clip_image001.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 129px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5531310528424230962" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNqBU8xruULKS3tCUwMoX_MWb4oywSqoNlfsLuRpdRDJCMYtX8WrmZWbEaf45yOcBu6dikTHClG52gesfp6erl8MW_fuK46lYJP8NLILQdoiE-eI3eazmOUDdrcqcHx7kZNQHg/s320/clip_image001.jpg" /></a><br /><br />La iniciativa incluye a exponentes como Rosa Ramírez, Alberto Kurapel, Beatriz Doizi y Lobsang Palacios, entre otros.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="right"><strong>La Relación Teatro-Crítica en nuestra sociedad actual<br /></strong></div><br /><div align="right"><strong>Alberto Kurapel</strong><br /></div><br /><br /><div align="justify"></div><br /><br /><div align="justify">El querer siempre obtener una respuesta nos conduce a la acción de juzgar al otro, sabiendo consciente o inconscientemente que todo juicio es un pensamiento que se necesita para afirmar nuestro yo y eliminar el miedo de ser que nos acompaña. De este automatismo nacen diversos tipos de defensas y uno de éstos es la actitud crítica y su extremo la crítica como oficio, muchas veces remunerado; el poder de negar se revela aquí en toda su magnitud como un medio de afirmar el yo que opina, por lo que todo crítico debe comenzar su observación menoscabando la alteridad enfrentada.<br /><em>El crítico teatral</em> no puede intercambiar, ni relacionarse con lo que está viendo si no es bajo la distancia de un juicio que se quisiera imparcial, lo que es imposible, sobre todo si tiene como base el desconocimiento cultural y el proceso llevado a cabo por los creadores que debe juzgar a través de la observación de una sola representación teatral.<br />Sabemos que la lógica, trata además de establecer como valores precisos la verdad, la justicia, la utilidad, confiriéndoles una función estética que se circunscribe únicamente al campo de la emoción y que es contraria a la creación de una obra de arte.<br />El hombre busca naturalmente la seguridad, sin embargo a una pequeñísima cantidad de personas les interesan las verdades; en este sentido el crítico teatral, el de la <em>crítica inmediata</em> que trabaja para pasquines o revistas(no me referiré aquí al <em>crítico investigador-teatral</em>, por el poco tiem de esta ponencia ) se preocupa nocivamente de plasmar en las líneas editoriales (ideológicas) impuestas por los medios con los que trabaja, la furtiva impresión que tiene al presenciar una sola vez, la obra de teatro. Creo que este tipo de críticos no tiene ninguna relevancia en el medio teatral, ya que en el 2010 con los avances de la semiología, las teorías críticas, los estudios culturales y poscoloniales, se ha demostrado que para los creadores teatrales y el público de teatro serían de un valor inestimable las investigaciones teatrales serias que ahondasen en el proceso global de creación. Para poder calificar una obra teatral se debe indefectiblemente saber cuál fue el objetivo del director al montarla, con esto me refiero a la premisa de dirección y junto a esto los objetivos de cada personaje. Por supuesto se deben manejar los antecedentes del dramaturgo, conocer los estilos y géneros teatrales que la obra despliega. Lo que he observado y leído en cuarenta años de creación teatral como actor-director, dramaturgo, actor-performer, dista mucho de estas bases mínimas que debiera tener un <em>crítico inmediato de teatro</em>, lo que da como resultado una legitimación moral del gusto de este funcionario, dando categoría de calidad a lo que a él le agrada y de nefasto a lo que no entendió, le incomodó o simplemente no fue hecho como esperaba o deseaba.<br />Por supuesto que existen diversos espacios en el género de la crítica teatral pero <em>“nadie negará que el crítico teatral deba tener siempre presente el recuerdo de las obras ejemplares, ni que su misión sea recordar al público y a los autores la lección de los maestros. Pero hay un teatro contemporáneo con vida propia. Vida de búsqueda y ensayos, de experiencias y riesgos” (</em> El Teatro y su crisis actual.Monte Ávila Editores. C.A. Caracas, 1986, p. 70).</div><br /><br /><div align="justify">Sería fundamental que se cumpliera este postulado, pero el crítico teatral actual, el inmediato, no puede alcanzar estos requisitos, sobre todo en Chile, donde la desigualdad social es tan inmensa, la educación tan disímil y el porcentaje de analfabetos funcionales tan altísimo, en donde muchas veces los <em>críticos teatrales inmediatos</em> engrosan también esta última población.<br /><em>“Digamos que en la actualidad chilena, probablemente solo el azar de un medio escolar y familiar muy favorables permitirá a algunos jóvenes llegar a saber lo que es el placer que da la plena lectura de un texto de gran calidad (…) Ocho de cada diez chilenos simplemente jamás tendrán la posibilidad de experimentar su propia lengua como una fuente de placer, de sentido, de mejora personal en todos los aspectos concebibles” ( Jorge Guzmán . Carta por el Libro. Lom Ediciones, Chile, 2007, p.43-44)<br /></em>Creo que el <em>crítico teatral inmediato</em> es una función que está demás en nuestra sociedad, donde los teatros establecidos por prebendas institucionales, políticas o de clase, se mantendrán siempre con el escaso público que los visita, y donde los teatros periféricos cuentan solo con la miseria para poder financiar sus montajes, por ser considerados dañinos o peligrosos a la sociedad, por los valores neoliberales y empresariales imperantes.<br />El teatro no necesita críticos, sino investigadores serios, que ayuden a profundizar las temáticas, sus tendencias, sus estéticas, sus poéticas; ni el teatro ni la pequeña población que gusta de este arte, necesita de estos críticos inmediatos, que además tienen una muy prescindible influencia en la elección de obras por parte de los espectadores.<br />Es de todos sabido que la educación en Chile es extremadamente desigual, donde el teatro está ausente en la formación escolar; habría que mostrar y enseñar esta disciplina artística desde la infancia, para así poder contar con un público que conociese desde pequeño ya, el arte teatral y al postular a estudiar en alguna escuela de teatro no confundiese en su imaginario las obras de teatro con las telenovelas o con las sitcom. Quizás así podríamos tener un teatro y un público de calidad y estoy seguro desaparecerían aquellos <em>críticos de la inmediatez</em> por su inutilidad, y los <em>críticos investigadores</em> serían escuchados como un medio de enriquecimiento mutuo. La comunicación escénica de las palabras, los gestos, son un puente continuo de ritualidades que circulan por el lugar escénico en la virtualidad de realidades artificiales que el crítico trasvasa desde el desdoblamiento escénico, hacia la alteridad de su mirada, ya que las verdades artificiales como son las de la expresión escénica, deben ser transferidas a la tesis, a la antítesis y a la síntesis del desciframiento de los signos escénicos llevados a la escritura de la investigación, debiendo estar siempre conscientes que lo observado modifica al observador y el observador modifica lo observado. Difícil es situarse al mismo tiempo, en el campo mental de la disolución y creación de signos que rechazan el olvido, que apelan a la memoria social, política y cultural del crítico investigador teniendo siempre en cuenta que :<br /><em></em></div><br /><div align="justify"><em>“ en el arte las transformaciones de los modelos y de los cánones, al nivel de la producción y del consumo no me parecen que deban ser medidos en esta instancia fundamental de verdad, o simplemente de validez, que desde siglos ha dominado la actividad científica y del cual no es pertinente hoy día de hacerla economía. En otros términos no existe para las artes un valor fundamental tan claro y tan indiscutido, en relación a la cual modificaciones y transformaciones puedan ser caracterizadas como momentos de progreso o retroceso.” (Gianni Vattimo. La fin de la modernité.Éditions du Seuil. París, 1987, p.95.Traducción libre del autor.) </em></div><br /><div align="justify"><em><br /></em>Todo <em>crítico inmediato</em> se enfrenta desgraciadamente a la obra de teatro como un extranjero que va a visitar un mundo por una o dos horas; su mirada extranjera y extranjerizante es concebida por él como un inconsciente que lo va a guiar por una vía estética justa, lo que es una falacia ya que el inconsciente del acto de juzgar es uno de los embaucamientos que utiliza el “poder” para legitimizarse frente a lo desconocido, frente a lo ignorado o a lo temido; dimensión que oscilará siempre entre la luz y la oscuridad según la fragilidad del <em>crítico inmediato</em>, frente a la reconciliación con la aceptación de su ignorancia y a su incapacidad de desenvolvimiento entre códigos artísticos que desconoce, no comprende o simplemente no acepta. Inscrito totalmente en la subjetividad, el crítico inmediato juzga ejerciendo dominación simbólica sobre los creadores que no gozan de los privilegios institucionales, ya sea por su carencia de rentabilidad y por ende su escasa o nula visibilidad en los medios de comunicación.<br />El <em>crítico teatral inmediato</em> necesita un nuevo lenguaje ya que la cantidad de información cultural, no artística está tan viciada y vaciada que banaliza cualquier opinión que vaya más allá de la esclavitud de una ramplona expresión cultural, llegando a la industrialización del desecho, lo que significa la exaltación de lo insignificante, de la indiferencia, del detritus orbital, central y periférico. Los basurales del arte, o mejor dicho, de lo que el “poder” llama arte, es la artera información oficial dedicada a formar una apreciación excremencial, destinada a esconder los problemas graves que azotan a la sociedad, por lo que se exacerba una ecología de vertedero cultural que va y viene entre la farándula televisiva y las obras de teatro, que de una u otra manera copian la producción de imágenes desechables de los medios televisivos. Así el <em>crítico teatral inmediato</em> y el <em>opinólogo televisivo</em> no se diferencian; ambos son la superficialidad de la idealización del “evento cultural” en el que se refleja una sociedad estimulada por las apariencias, la xenofobia, el arribismo y el nacionalismo programados. El <em>crítico teatral inmediato</em> es parte de nuestra miseria cultural, definiendo como cultura al “<em>conjunto de los procesos sociales de producción, circulación y conjunto de la significación de la vida social”.</em> (Cultura y Comunicación; Entre lo Global y Lo Local. Nestor García Canclini. Ediciones de Periodismo y Comunicaciones. Argentina. 1997.p. 35)</div><br /><br /><div align="justify"><em>“La mera estructura de cualquier objeto no expresará nada desde el punto de vista estético, pero desde el momento en que una estructura establezca la posibilidad de fuerzas expresivas, una nueva realidad nacerá para la experiencia del perceptor. La expresión, así se constituirá en una presencia de suprarrealidades y trascendencia.” (Luis Advis. Displacer y trascendencia en el Arte. Editorial Universitaria. Chile, 1978, p. 121) </em></div><br /><div align="justify"><em><br /></em>Ahora bien, si tomamos el concepto de estructura teatral, <em>el crítico</em> debe conocer y juzgar según el estilo, el género y las velocidades relativas a la esencia del ritmo y del tempo que singulariza una obra determinada, para esto además del conocimiento, sensibilidad y reflexión debe saber situar su percepción en el angosto sendero por donde circula la expresión escénica con sus signos, gestos, modelos actanciales, gestus, hermenéutica y lenguajes que van rozando constantemente dimensiones de realidades ilimitadas, junto con la experiencia del perceptor que en este caso sería el crítico teatral que debe considerar la alteridad fuera de sí, es decir donde su foco de análisis se localice dentro de aquella concepción de Mikhail Bahktine, donde el perceptor se aleje de la identificación con cualquier personaje; posición discutible ya que la identificación, sabemos, es inherente a la condición humana, pero el distanciamiento al que se refiere Bahktine se comprende como la distancia que toma el sujeto del objeto creado solamente por el conocimiento íntegro que este sujeto posee del objeto que va a analizar. En el caso del <em>crítico inmediato</em>, esta función esencial, por lo ya expuesto, me parece imposible de realizar por este funcionario.<br /></div><br /><div align="justify">Finalizo con las reflexiones en el año 1872 de Friedrich Nietzsche, en “El Nacimiento de la Tragedia” que reflejan rotundamente la relación del arte la crítica y la sociedad actual:<br /><em>“Mientras en el teatro y en el concierto había implantado su dominio el crítico, en la escuela el periodista, en la sociedad la prensa, el arte degeneraba hasta convertirse en un objeto de entretenimiento de la más baja especie, y la crítica estética era utilizada como aglutinante de una sociedad vanidosa, disipada, egoísta y, además, miserablemente carente de originalidad, cuyo sentido nos los da a entender aquella parábola schopenhaueriana de los puerco espines; de tal manera que en ningún otro tiempo se ha charlataneado tanto sobre el arte y se lo ha tenido tan en menos”.</em> <em>(Friedrich Nietzsche. El Nacimiento de la Tragedia. Alianza Editorial, Madrid, España, , 1985, p.177)</em></div><em><br /><br /><div align="right"><br /></em><strong>Alberto Kurapel<br />Espacios Disidentes. U. de Chile<br />16 de octubre 2010<br /></strong></div><br /><div align="right"><strong></strong></div><br /><div align="right"><strong></div></strong></div>Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-72326314386005920942010-10-23T10:59:00.000-07:002010-10-23T11:10:47.723-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaxs1X_JZOsaG_kfgx_GmdBvCmLAGXArM1jaDO7QJrITL986AaBCGK9tYTU2ys0vQV9YubKrpsR7islfU8q9IFmRrGStyYyOevPGFylmC5pezbe0JAlpw9qitN5rcmMeLWkGlX/s1600/1.bmp"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 231px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5531305216866352706" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaxs1X_JZOsaG_kfgx_GmdBvCmLAGXArM1jaDO7QJrITL986AaBCGK9tYTU2ys0vQV9YubKrpsR7islfU8q9IFmRrGStyYyOevPGFylmC5pezbe0JAlpw9qitN5rcmMeLWkGlX/s320/1.bmp" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4k0epBjZ2cvpSY4hHgUwOTdx1EnTE2I6K0TXjEm1jWfdYixAWAEPwbmTjzYJ8AUNZpAm7JXyja_ce8_wi6B8yAk3uvZsc9UkwWnEu9QhWgvg_O1egIKuNxuIwLDeXdlXaiRxm/s1600/1-1.bmp"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 232px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5531304836852502978" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4k0epBjZ2cvpSY4hHgUwOTdx1EnTE2I6K0TXjEm1jWfdYixAWAEPwbmTjzYJ8AUNZpAm7JXyja_ce8_wi6B8yAk3uvZsc9UkwWnEu9QhWgvg_O1egIKuNxuIwLDeXdlXaiRxm/s320/1-1.bmp" /></a><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnw5dPs2aUfgt82qvbfc7s51szfjiEJlEnuM1uKRszXdpQ6HVQUlTLWUehHkj1LoguVbT6UtmOY7KurEe42ldYjbp_SKaIeDClj9y7xpUuUKphK7UhJ1MYtGptKiDQHylBwHOW/s1600/1-1.bmp"></a><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp_LGIsQ4d8a8tl7qxadybGaDW4jl-n0nL2joOgdVS-mbfbYJrvPPof67EhBI0dwl28szXHinLdYI3bhTK4htXbT5ujizV1I1VuRyI33_UR6pLzyzRru3k9FkK_-grkHg0O4iP/s1600/1.bmp"></a><br /><br /><br /><br /><div></div></div></div></div>Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-41911368211947096262010-09-04T13:48:00.000-07:002010-09-04T13:51:18.287-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV3tjLnLsN7vOype-1M4gHvfktvgyQwzSKEqQdWQxyYEfCCVq8HbippTTOGMth84TdKwtUz8uuMQnLl86ZG2cr_COYXL5P2B-GCuO5_U4wUlsMRZl-NLTrk9esLnwEq24fz5Av/s1600/inv+lanzamiento+libro+A.+Kurapel.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 197px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5513163335700446962" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV3tjLnLsN7vOype-1M4gHvfktvgyQwzSKEqQdWQxyYEfCCVq8HbippTTOGMth84TdKwtUz8uuMQnLl86ZG2cr_COYXL5P2B-GCuO5_U4wUlsMRZl-NLTrk9esLnwEq24fz5Av/s320/inv+lanzamiento+libro+A.+Kurapel.jpg" /></a><br /><div></div>Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-24909724677275791512010-04-19T13:22:00.000-07:002010-04-19T13:33:39.398-07:00<div align="center">Extracto de un Texto del Profesor Alfonso De Toro sobre El</div><div align="center">Teatro-Performance de Alberto Kurapel</div><div align="center">___________________________________</div><div align="justify"><span style="color:#663366;">Hibridez y Performance<br /><br /><br />Bajo performance, más exacto ‘performance teatral’, entiende Kurapel una forma híbrida que se define como un principio generador de la performance y que implica, por ejemplo en el nivel de la constelación de las figuras performativas, una figura, ‘Kurapel’, como resultado de una multiplicidad de mediaciones. De allí que tengamos una proliferación, fragmentación y segmentación de la identidad de ‘Kurapel’, por una parte, y el posicionamiento de ‘Kurapel’ en diversos niveles mediáticos por otra:personaje biográfico/texto autobiográfico; actor/texto ficcional/transdramático;director/texto espectacular; músico/texto musical. Esta multiplicidad simultánea transforma<br />a ‘Kurapel’ en un objeto performativo altamente diverso, ya que los niveles<br />mediáticos donde se desenvuelve ‘Kurapel’ no son reducibles a sí mismos ni a una estructura superior, sino que permanecen en estado de ‘diferancia’ o ‘altaridad’ que conlleva a un proceso dinámico acentuando la predominancia absoluta del texto espectacular</span><a style="mso-footnote-id: ftn1" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=34813850#_ftn1" name="_ftnref1"><span style="color:#663366;">[1]</span></a><span style="color:#663366;">1.<br />Las diversas mediaciones de ‘Kurapel’ ponen a las diversas identidades en permanente tensión, marcan la diferancia en un tercer espacio, en un ‘entre-medio’ y en el nivel espectacular revelan su carácter de permanente construcción.<br /><br />(…) ‘Teatro/Performance menor’ significa, como estrategia de hibridización, plegarse a diferentes escrituras, discursos, textos, culturas, territorios para a su vez construir el suyo propio que se pierde en la traza de la transtextualidad y la transculturalidad en citas y más citas, en una proliferación infinita: “pli sur pli”.<br />La ‘performance menor’ de Kurapel tiene una calidad subversiva, semiótica y<br />culturalmente revolucionaria frente a los grandes cánones. Hacer ‘performance menor’, para Kurapel (como para Kafka, Borges o Pavlovsky), significa desplegar una forma híbrida o rizomática de espectacularidad dentro de estándares establecidos, pero como una espectacularidad minoritaria con un lenguaje y con temas fuera del contexto del estándar, en el más allá, en el ‘Oriente’/‘Desierto’. Se trata pues de una constante desterritorialización.<br />El mero hecho de reubicar la ‘orilla’, lo ‘menor’ (la ‘fisura’), el romper con estándares de todo tipo (recopilación de requisitos del basurero tecnológico de nuestra sociedad de consumo, el habitar lugares abandonados como lugar de producción, la discriminación artística, social y racial como materia constructiva del espectáculo) hacen de un acto performativo individual, un acto subversivo y colectivo. De ahí que, por otra parte, el individualismo ‘orillero’, ‘menor’ del trabajo de Kurapel represente también un acto colectivo ya que evoca la abolición de jerarquías, anuncia la muert del autor (introducción de la dialogicidad palimpsesta múltiple y nómada); la diversidad de productores/actantes (como en Prometeo Encadenado o en 3 Performances) anula el centro, se desvía de cualquier norma. Kurapel se encuentra exactamente en la ‘fisura’ de culturas y concepciones teatrales, en esa situación precaria, siempre oscilante de la hibridez.<br /><br /></span><span style="color:#663366;"><span style="font-size:85%;">(Extracto de : Alfonso de Toro.<br />‘TRANSVERSALIDAD’ – ‘HIBRIDEZ’ – ‘TRANSMEDIALIDAD’ EN LAS PERFORMANCES DE ALBERTO KURAPEL: UNA TEATRALIDAD MENOR*) Ibero-Amerikanisches ForschungsseminarUniversität Leipzig</span><br /></span><a style="mso-footnote-id: ftn1" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=34813850#_ftnref1" name="_ftn1"><span style="font-size:78%;color:#663366;">[1]</span></a><span style="color:#663366;"><span style="font-size:78%;"> 1 Cfr. A. de Toro (1991) y F. de Toro (1989; 1999: 120-126); vid. también el trabajo de F. de<br />Toro</span><br /></span> </div>Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-60159642010428185422010-04-15T15:41:00.000-07:002010-04-15T15:46:38.181-07:00<div align="center"><span style="color:#990000;">NOTA A PROPÓSITO DE </span></div><div align="center"><span style="color:#990000;">"SOY MARES Y CIUDADES"</span></div><div align="center"><span style="color:#990000;">de</span></div><div align="center"><span style="color:#990000;">ALBERTO KURAPEL</span></div><div align="center"><span style="color:#990000;"></span> </div><div align="center"><span style="color:#990000;">___________________________________________________</span></div><div align="center"><span style="color:#cc33cc;">31-7 -2008<br />DE: WWW.NOTICIAS TEATRALES.ES<br />Madrid, España<br />LIBROS Y REVISTAS<br />La Editorial Universidad Bolivariana publica Soy mares y ciudades de Alberto Kurapel<br />La Editorial Universidad Bolivariana se complace en presentar a Ud. el reciente libro del profesor de nuestra escuela de Danza Teatro, y prestigioso autor y director teatral, Alberto Kurapel, “Soy mares y ciudades”.<br /> Uno de sus alumnos en el Magíster en Dirección Teatral de la Universidad de Chile, y prologuista del libro, Claudio Pueller –hoy Subdirector Ejecutivo de la Corporación Cultural Arte Joven-, afirma que artistas como Alberto Kurapel “transforman el mundo... Acto maravilloso que comunica la posibilidad de un futuro que aún no existe y que luego tomará forma a través de una obra de arte”; y agrega, refiriéndose al presente libro, que se trata de “una creación artística trascendente que revela ideas originales que nos permiten ampliar nuestra capacidad de percepción del mundo, teniendo en su esencia, un germen transgresor que nos abre la mirada hacia nuevos horizontes estéticos” y agrega que “Estas semillas de trabajos performáticos se transformarán en diversos lenguajes de acciones, energías, flujos paralelos de información y corrientes opuestas al devenir normal de la lógica aristotélica”.<br /> El libro consta de tres obras de teatro-performance: Megápolis, que nos sitúa en una ciudad-basural que se transforma en una sala de clases universitaria o un centro de tortura; la trilogía “Océanos” en donde una de sus obras, “Vuelos Irreversibles”, retrata a una especie de Adán y Eva a la deriva a orillas de un océano que desprende todas las crueldades de la sociedad actual; y en “Virgen perversa del salar” realiza el cuestionamiento profundo de un ritual arraigado en el Norte de Chile. Estos textos constituyen una carta de navegación para iniciar un proceso de escenificación a partir de las ideas propuestas por el autor, que surgen desde la presencia de espacios sagrados, rituales y de celebración.<br />Sobre el autor<br />Alberto Kurapel, actor, director de teatro, performer, poeta, cantautor, nace en Chile en 1946. Egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, se destaca en su país primeramente como actor del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile (DETUCH), y más tarde en su exilio en Canadá como director y dramaturgo, fundando en 1981 La Compagnie des Arts Exilio, primera compañía de Teatro-Performance de Canadá. En 2003 es invitado con su obra de Teatro-Performance “Inesperanzas” a la Bienal de Venecia.<br />Mayor información, contactar a Eduardo Yentzen, </span><a href="mailto:eyentzen@ubolivariana.cl"><span style="color:#cc33cc;">eyentzen@ubolivariana.cl</span></a><span style="color:#990000;"> </span></div><div align="center"><span style="color:#990000;"></span> </div><div align="center"><span style="color:#990000;">_______________________________________________________</span></div>Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-6354249815259269832009-11-04T14:06:00.000-08:002009-11-04T15:36:31.988-08:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrenfcPMe8Z3jPEx1DHBUic2qRxEP97reK0GCk8V3x2APu0fXHVDb_gjzNvGfxRWW9t6SE7OAHFjL097dK7Is8HWVlGt4dfGC5qjR0LQ_ddp2eeSs7XzWhzXBMuIcXpfjiijgG/s1600-h/5Alberto+kurapel+IMG_0852.JPG"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 214px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400374857374811378" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrenfcPMe8Z3jPEx1DHBUic2qRxEP97reK0GCk8V3x2APu0fXHVDb_gjzNvGfxRWW9t6SE7OAHFjL097dK7Is8HWVlGt4dfGC5qjR0LQ_ddp2eeSs7XzWhzXBMuIcXpfjiijgG/s320/5Alberto+kurapel+IMG_0852.JPG" /></a><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:georgia;color:#cc33cc;">ALBERTO KURAPEL ha sido invitado y PARTICIPARÁ en los Festivales "MÁSCARAS DEL TIEMPO" del 7 al 15 de noviembre en Arequipa y en "COSCO 2009" del 26 al 29 de noviembre en Cusco, Perú con su obra "DESPLAZADOS".</span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;color:#cc33cc;">En esta obra, Teatro y Performance asociados, Alberto Kurapel se dirige a la sensibilidad, a las emociones del espectador, a través de un ritual escénico, dialogando sobre un problema global y actual: “los desplazados”, los miles y miles de migrantes, de seres exiliados, despatriados, que recorren la geografía global como resultante de los conflictos del mundo moderno: guerras, hambre, cesantía, sequías, desempleo, etc.</span></div><div align="justify"><span style="color:#cc33cc;">Se hará también una presentación de sus libros "<strong>Reflejos Abrazados",</strong> Humanitas, 2008; "<strong>Soy Mares y Ciudades", </strong> Edi. Universidad Bolivariana, 2007: <strong>"10 Obras Inéditas de Teatro -Performance",</strong> Premio del Consejo del Libro y la Lectura,Chile, 2001.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;color:#cc33cc;">Queremos subrayar que las obras de este dramaturgo e intérprete están impregnadas de un humanismo clarividente, y de una lucha incansable en pos de la libertad y la justicia, en el arte y la vida.</span></div><div align="justify"><span style="color:#cc33cc;"></span> </div><div align="justify"><span style="color:#cc33cc;"><strong>CELTEP</strong></span></div><div align="justify"><span style="color:#cc33cc;"><strong>Centro Latinoamericano de Teatro-Performance</strong></span></div><p align="justify"><span style="font-family:georgia;color:#cc33cc;"><strong></strong></span> </p><p> </p>Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-23233620638704798062009-07-05T13:45:00.000-07:002009-07-05T13:49:17.946-07:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 458px; DISPLAY: block; HEIGHT: 229px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5355080265124263362" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNQqHqiFowE7wwixaO0xyD2_G2gqsM4qxRz9cGkdmQqrLw3F37xSGg0wVpf2zLjXCTE6jjJZRjz9Z41kBHwm1W6YLxn_equcUXXSLcYnB6d4AUHa7qfuuWRledy33WYVoPgQOy/s400/lanzamiento_9_julio_2009.jpg" /><br /><div></div>Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-14232582912428177092009-07-05T13:24:00.000-07:002009-07-05T13:53:52.262-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJt9gSi9Sf2jrnl3CaKtIPdhbNmIMiZjuvDppAlGvr2tkkYTQvecovBftlFgdp-VdOU1E6PRO5Ztwtqt6kV-T2oCn5etaGLWrjwY0LX-0z42Iu8pqTm9WtGRbX0i4VWnea1IaR/s1600-h/6.Desplazados.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5355081728192312306" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJt9gSi9Sf2jrnl3CaKtIPdhbNmIMiZjuvDppAlGvr2tkkYTQvecovBftlFgdp-VdOU1E6PRO5Ztwtqt6kV-T2oCn5etaGLWrjwY0LX-0z42Iu8pqTm9WtGRbX0i4VWnea1IaR/s400/6.Desplazados.jpg" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4PyZnfLVdSw3OEnGcKVZwzMT0-JGNgDop0Vh9hbkyHdX3XdiQeWflIXVvIRX12hzs7HQgIVwS-7wSpH3j0q9o2QxJiKpLGFRPeHV2VS4d0XNYSlHneK24vnNZGcGPKOCAusp0/s1600-h/5Alberto+kurapel+IMG_0852.JPG"></a><br /><br /><br /><div align="center"><strong>“</strong><span style="color:#990000;"><strong>DESPLAZADOS”<br />TEATRO-PERFORMANCE<br />DE ALBERTO KURAPEL<br />7º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO LATINO DE LOS ÁNGELES CALIFORNIA<br />(oct-nov, 2008)</strong><br /></span><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Desplazados es una Performance–Teatral (pos-teatro), en la que, a través de un ritual escénico fluyen cantos, poemas, danza, un extracto de La Vida es Sueño de Calderón de la Barca, amalgamados en un todo escénico, en el que las acciones se asocian en contacto directo a las proyecciones cinematográficas y de video. Kurapel a través de su actuación admirable, trascendente, lúcida, haciendo gala de un manejo magistral de la voz en las canciones y textos , construye una impactante obra de arte-acción, (Teatro-Performance), con una lógica de creación que anula la literalidad, el mimetismo y el realismo, explorando las vetas personales de una creación marginal, logrando desde allí su singularidad y universalidad. Grito fragmentado, lamento social que el espectador recibe a través de la intensidad de la acción escénica, canto trágico, ritual, que indaga y combina tópicos tales como la libertad, la represión, los desaparecidos políticos, los desplazados de nuestra sociedad de consumo. En esta performance, “el tema del nomadismo, en sus múltiples alcances”, se vincula estrechamente con :poética y política, trauma, Memoria y Performance.<br />La original poética de Alberto Kurapel se presenta así, apoderándose del espacio en el que deambula, combinando en su visión interdisciplinaria, retazos del mundo contemporáneo con lenguajes teatrales que han marcado la historia del teatro universal.<br />Una poética de los márgenes (borders), de los límites, que se constituyen en su propio lugar de enunciación, que piensa y crea desde allí, instalando una obra de arte crítica, en las fronteras del riesgo.<br />En esta obra , apreciamos, una vez más lo que expresó el profesor Fernando de Toro, en el 2001:<br /><em>“Las performances de Kurapel interrumpen un espacio, intervienen una temporalidad, recuperan el pasado para hacerlo presente, esto es, desarticularlo, exhibirlo, plantear el no retorno. Su relato no es de ficción sino que es una forma de construcción de lo que llamamos Realidad, que admite que hemos fracasado y de aquí la búsqueda incesante, nomádica, cartográfica, inconmensurable. Hablar de desplazamiento, de cartografías, de escritura diásporica, es sinónimo de la obra de Alberto Kurapel. En su obra, tanto el desplazamiento de la literatura como la literatura del desplazamiento están presentes.”</em> </span></div><br /><div align="center"><br /><span style="color:#ff0000;">Kurapel en escena, organiza gracias a su corporalidad un mundo de imágenes. Enuncia, desterritorializa, crea una zona de incertidumbre en donde él es también un excluido, que crea con magia otra realidad: la escénica. Es allí desde donde conmociona al espectador y lo acoge en otra esfera, en la de una ceremonia para impugnar el olvido, y resignificar lo vivido. Kurapel se transforma en el chamán de un cuerpo social, lo que provoca en el espectador una toma de conciencia de lo que plantea en su poética, sin maniqueísmos ni panfletos.<br />Aquí se evidencia de manera sensible aquello que Kurapel ha dicho “toda obra de arte es social, por eso canto, grito, actúo”.<br />Lo que guía a Kurapel es su intuición y una libertad artística, que expresa en escena soberanamente, gracias, a lo que llamaríamos el rito del nomadismo, en un intercambio sin fronteras expresivas.<br /><br /></span><strong><span style="font-size:85%;color:#ff0000;">(Susana Cáceres<br />Investigadora y Productora Teatral<br />Magíster en Ciencias de la Educación. Universidad de Montreal. (M.A.)<br />Septiembre 2008)</span></strong></div></div>Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-36389925723376967052008-05-18T18:25:00.000-07:002008-12-10T03:14:29.163-08:00<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhngO4RRbwWgsvZYkU5_olfEt2heNZwJUefgfkUgG6rPvWUaBeoUI6LvqLDRku6zwp4KpgBTdn9XZ6lo1e5_9kdVa2SGS7Bdz-J946uFjY45dKpAPZqtbXH5X2qIYAqNQC5YGMf/s1600-h/IMG_0861Alberto+Kurapel.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5201894478832041570" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhngO4RRbwWgsvZYkU5_olfEt2heNZwJUefgfkUgG6rPvWUaBeoUI6LvqLDRku6zwp4KpgBTdn9XZ6lo1e5_9kdVa2SGS7Bdz-J946uFjY45dKpAPZqtbXH5X2qIYAqNQC5YGMf/s320/IMG_0861Alberto+Kurapel.JPG" border="0" /></a></p><p align="center"> </p><p align="center"><strong><span style="color:#990000;">Alberto Kurapel "CONFINES" 2008</span></strong></p><span style="color:#990000;"><br /></span><br /><div align="center"><span style="color:#990000;"> "...La fractura, el problema del Otro y la alteridad no son realidades que se<br /> plantean solamente a un nivel político. Pienso que en los últimos años han<br /> penetrado todo el campo artístico y particularmente la literatura. La<br /> obra de Kurapel no es, pues, una excepción, pero es uno de los primeros artistas en atacar este problema. (...) </span></div><div align="center"><span style="color:#990000;"> El trabajo performativo y artístico de Kurapel coincide con las<br /> teorizaciones actuales de Gayatri Chakravorty Spivak (1988, 1990, 1993),<br /> Judith Butler (1990, 1993), Edward Said (1979, 1993), Stuart Hall (1996,<br /> 1996a, 1996b) o Homi Bhabha (1994a), con respecto a la búsqueda de un<br /> nuevo lenguaje que pueda negociar efectivamente en la competencia<br /> discursiva. Kurapel se inscribe en un espacio donde se niega a ser<br /> reducido al márgen: en un doble movimiento y gesto revela su cultura y la<br /> otra, exhibe su fractura y su dolor, habita la alteridad como una forma de evitar la marginalización. (Fernando de Toro. IDENTIDAD, ALTERIDAD Y EL<br /> TERCER ESPACIO: EL TEATRO DE ALBERTO KURAPEL )</span></div>Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-11108797755731142182008-05-18T17:44:00.000-07:002008-12-10T03:14:29.389-08:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihTFJQQpvIuZ713Fky8W2irPdq3NRrplhYi3v7JizS8Gq7YzHJKDWkQdpqBCmxbR9kBa9A2HCJGGsbqYmAmnLMAdYlsObknjULXarF37amYKf3xeuD4_LSjIRRULDZ4TPqGapp/s1600-h/IMG_0795.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5201887151617834562" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihTFJQQpvIuZ713Fky8W2irPdq3NRrplhYi3v7JizS8Gq7YzHJKDWkQdpqBCmxbR9kBa9A2HCJGGsbqYmAmnLMAdYlsObknjULXarF37amYKf3xeuD4_LSjIRRULDZ4TPqGapp/s320/IMG_0795.JPG" border="0" /></a><br /><div align="center"><strong>Alberto Kurapel "CONFINES". enero 2008</strong></div><br /><div align="center"><span style="color:#cc33cc;"> "...La escritura y la práctica teatral de Alberto Kurapel durante los últimos<br />quince años se ins-criben dentro de un tipo de práctica textual comparable<br />a la de autoras(es) tales como Clarice Lispector (1988), Hélène Cixous<br />(1991), Nicole Brossard (1990), John M. Coetzee (1983 y 1986), Michael<br />Ondaatje (1976 y 1992), Kathy Acker (1986), para citar casos bien<br />conocidos. A su vez, la práctica kurapeliana se inserta, de una forma<br />ejemplar, una nueva expresión, caracterizada por el intento de superar el<br />binarismo y proponer una alternativa. La obra de Kurapel se inserta tanto<br />en la discusión de la postmodernidad como en la del reciente<br />Post-Colonialismo: el Tercer Espacio. ¿Qué es este Tercer Espacio? Es el<br />intento de escribir en los intersticios de relatos pasados y de la cultura<br />actual. La respuesta que provee Kurapel en sus performances es la<br />escritura intersticia (in between), que sitúa su obra en el centro mismo<br />de las problemáticas de identidad y alteridad. Toda su trayectoria está<br />marcada por la otredad y la diferencia, pero fundamentalmente por la<br />alteridad. Este es el tema fundamental que viaja por toda su obra, desde 3<br />performances teatrales (1987) hasta sus últimas obras, Trauco pompón de<br />los demonios (1996), Detrás de las pupilas nacen y mueren todas las<br />heridas (1995a) y Silencioso perfil (1995b) hasta Prométhée enchaîné<br />(1989), Carta de ajuste ou nous n'avons plus besoin de calendrier (1991),<br />Colmenas en la sombra ou l'spoir de l'arrière?garde (1994) y La bruta<br />interférence (1995). "<br /></span>(Fernando de Toro. IDENTIDAD, ALTERIDAD Y EL<br />TERCER ESPACIO: EL TEATRO DE ALBERTO KURAPEL )<br /></div>Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-88507881694100654522008-02-16T17:23:00.000-08:002008-02-16T17:34:50.807-08:00INVITACIÓN<br /><br />CELTEP y BALMACEDA ARTE JOVEN tienen el agrado de invitar a usted al estreno de la obra de Teatro-Performance “CONFINES” de Alberto Kurapel.<br /><br />Les invitamos a compartir una poética singular, lúcida y comprometida con su tiempo y su historia. El artista nos propone un espectáculo que sorprende y conmueve, borrando las fronteras entre las disciplinas artísticas, la ficción, el tiempo, el espacio, entregado con todo su bagaje de hombre de teatro, develando la insondable vida escénica, en todo su esplendor.<br /><br />Una de las raras ocasiones de presenciar (en Santiago de Chile), el trabajo multifacético de Kurapel, que articula en sus obras una visión posmoderna y muy personal del arte escénico actual, y que a través de la conjunción de la actuación, la canción, la música, la danza, el video, la poesía y la performance, ahonda en visiones de nuestra sociedad.<br /><br />Una creación señera, de Kurapel, junto a Klaudia Attalanta y Loreto Calderón, que nace desde la urgencia, que convoca, exponiendo fragmentos de realidades, para que el espectador se reconozca en la diferencia.<br /><br />. Esta velada se completará el día 18 de enero, con el lanzamiento, (a continuación de la obra), del libro “SOY MARES Y CIUDADES” de Alberto Kurapel, editado por las Ediciones de la Universidad Bolivariana. Se ofrecerá un vino de Honor.<br />______________________________________________________________<br /><br />Estas únicas presentaciones tendrán lugar el 18 y 19 de enero a las 20 horas en el Centro de Extensión Balmaceda Arte Joven, al interior del Parque Quinta Normal.<br />Reservaciones e Informaciones: 532 8641<br />Entrada Liberada.Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-34813850.post-1158867204428663402006-09-21T11:45:00.000-07:002006-09-21T12:33:24.443-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/3996/3862/1600/Photo%20Exitlio%20in%20pectore%20by%20Susana%20Caceres.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/3996/3862/320/Photo%20Exitlio%20in%20pectore%20by%20Susana%20Caceres.jpg" alt="" border="0" /></a> <p style="color: rgb(153, 153, 255);" class="MsoNormal"><o:p><span style="font-weight: bold;">ALBERTO KURAPEL Y LA COMPAGNIE DES ARTS EXILIO</span><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 42.55pt; text-align: right; color: rgb(153, 153, 255); font-style: italic;" align="right"><span style="font-size:85%;">".<span style=""> </span>Kurapel es, a su manera, "actor y mártir" de un teatro<span style="" lang="ES-CL"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 42.55pt; text-align: right; color: rgb(153, 153, 255); font-style: italic;" align="right"><span style="font-size:85%;"><span style=""> </span>que evidencia su pertenencia a la comunidad de los marginales <span style="" lang="ES-CL"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 42.55pt; text-align: right; color: rgb(153, 153, 255);" align="right"><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >cuyo estatus social quisiera dignificar. </span><b style="font-style: italic;">“</b><b style=""><span style="" lang="ES-CL"><o:p></o:p></span></b></p> <div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(102, 102, 204);font-size:100%;" ><i><span style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD">“Alberto Kurapel nace en Chile en 1946. Egresado de <st1:personname productid="la Escuela" st="on">la Escuela</st1:PersonName> de Teatro de <st1:personname productid="la Universidad" st="on">la Universidad</st1:PersonName> de Chile, se destaca en su país primeramente como actor y luego en exilio en Canadá. The American Biographical Institute de Estados Unidos lo premia como «sobresaliente actor, director, dramaturgo, poeta y creador de un lenguaje posmoderno de exilio en el Teatro- Performance», junto a <st1:personname productid="La Compagnie" st="on">la Compagnie</st1:PersonName> des Arts exilio, fundada por él, en 1981. </span></i></span> </div><p class="MsoNormal" style="color: rgb(102, 102, 204); text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span>Su obra, calificada de “genial”, “desconcertante, descarnada, profética, <span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD">y una elogiosa crítica con reconocimiento internacional.» ,</span>estudiada en universidades a través del mundo (Alemania, Italia, Canadá Venezuela, etc.):<span style="letter-spacing: -0.15pt;"> <span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; color: rgb(102, 102, 204); text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><i style=""><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD">«Al comienzo el desarrollo podría desconcertar, pero a medida que el espectáculo avanza, a veces descarnado otras genial, éste emociona, estremece. (...) Kurapel logra una fusión: acepta las culturas quebequenses sin perder su identidad chilena, desprendiendo desde allí una nueva teatralidad.»</span></i><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-GB"> <o:p></o:p><br />(Barbara McEwen, «Theatre», <o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; color: rgb(102, 102, 204); text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><st1:place st="on"><st1:placetype st="on"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-GB">University</span></st1:PlaceType><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-GB"> of <st1:placename st="on">Toronto</st1:PlaceName></span></st1:place><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-GB"> Quaterly, 62, Canadá. Otoño 1992.)<o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="letter-spacing: -0.15pt; color: rgb(102, 102, 204);font-size:100%;" lang="ES-TRAD" >La Compagnie des Arts Exilio, </span><span style="letter-spacing: -0.15pt; color: rgb(102, 102, 204);font-size:100%;" lang="ES-TRAD" >Montreal</span><span style="letter-spacing: -0.15pt; color: rgb(102, 102, 204);font-size:100%;" lang="ES-CL" > - Santiago es </span><span style="letter-spacing: -0.15pt; color: rgb(102, 102, 204);font-size:100%;" lang="ES-TRAD" >el grupo con el cual desde 1981, Alberto Kurapel ha escrito y dirigido obras con un enfoque u óptica de la </span><span style="letter-spacing: -0.15pt; color: rgb(102, 102, 204);font-size:100%;" lang="ES-CL" >Otredad</span><span style="letter-spacing: -0.15pt; color: rgb(102, 102, 204);font-size:100%;" lang="ES-TRAD" >, reuniendo en escena creadores de diversos orígenes para comunicar un lenguaje interdisciplinario </span><span style="letter-spacing: -0.15pt; color: rgb(102, 102, 204);font-size:100%;" lang="ES-CL" >y</span><span style="letter-spacing: -0.15pt; color: rgb(102, 102, 204);font-size:100%;" lang="ES-CL" > </span><span style="letter-spacing: -0.15pt; color: rgb(102, 102, 204);font-size:100%;" lang="ES-CL" >trans</span><span style="letter-spacing: -0.15pt; color: rgb(102, 102, 204);font-size:100%;" lang="ES-TRAD" >cultural en la conjunción de la actuación, el cine, canciones, música, rituales escénicos, poesía, video y la danza: es decir lo que denomina Teatro-Performance. Una búsqueda artística catalogada de visionaria, para revelar escénicamente la Alteridad.</span><br /></div><p class="MsoNormal" style="color: rgb(102, 102, 204); text-align: justify;"><span style="letter-spacing: -0.15pt; color: rgb(51, 102, 255);font-size:100%;" lang="ES-CL" >Kurapel ha sido galardonado con el </span><span style="font-size:100%;"><b><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD">Premio 2001 del Consejo del Libro y la Lectura, categoría Teatro</span></b></span><span style="letter-spacing: -0.15pt; color: rgb(51, 102, 255);font-size:100%;" lang="ES-CL" > editado, por su libro</span><span style="font-size:100%;"><b><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-CL"> </span></b><b><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-TRAD">«10 Obras Inéditas de Teatro-Performance de Alberto Kurapel»</span></b></span><span style="letter-spacing: -0.15pt; color: rgb(51, 102, 255);font-size:100%;" lang="ES-TRAD" > (Queremos subrayar que se trata de uno de los premios de Literatura más importantes de Chile).</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /><span style="letter-spacing: -0.15pt; color: rgb(51, 102, 255);" lang="ES-TRAD"></span><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="ES-CL"><o:p></o:p></span></p>Alberto Kurapelhttp://www.blogger.com/profile/12299816585357198658noreply@blogger.com0